Mento, overshadowed by its more danceable Trinidadian neighbour calypso, has yet to enjoy the wider recognition of ska, rocksteady and reggae. This album of lyrically gloomy rock standards by Jamaica’s longest running mento group The Jolly Boys doesn’t showcase the style in its purest form, but should help put it on the mainstream musical map.
Mento was the first-recorded Jamaican music, and a means of spreading news and bawdy tales (often featuring long-suffering male protagonists). Port Antonio’s Jolly Boys began in the 1950s playing to celebrity visitors such as JP Morgan and Errol Flynn, and have continued off and on ever since.
Produced by Jon Baker and Dale Virgo at Geejam studios in Portland (where the Boys are house band) the album marries mento arrangements (banjo, acoustic guitar and rhumba box) with digital beats to interpret songs from the rock canon. Years of playing for tourists mean this material isn’t as much of a stretch as one might assume.
The darker side of mento lyrics is reflected in stories of excess and urban woe from Lou Reed (Perfect Day), The Stranglers (Golden Brown) and Amy Winehouse (given a minor key makeover for Rehab). Yet, transplanted, they lack the humour-in-the-face-of-hardship associated with the style.
The second half of the album is a more comfortable fit with less self-consciously cynical works such as Sonny Curtis’ I Fought the Law and Johnny Cash’s Ring of Fire (which, sharing a horn motif with The Skatalites’ Occupation, is practically Jamaican anyway). But simple pop songs are simple pop songs and more modern compositions like New Order’s Blue Monday benefit greatly from Dan Neely and Egbert Watson’s banjo and Albert Minott’s rich, grizzled voice – akin to a pitched-down version of Culture’s Joseph Hill.
Mento purists who draw the line after Stanley Beckford’s reggae-mento fusions might think this a blatant gimmick. And in many ways it is. For most listeners, however, Great Expectation will be an intriguing introduction to – or reminder of – this wonderful, under-exposed form of music, as well as lots of sing-along fun
Jackson Fourgeaud - парижский музыкант, более известный как Jackson & His Computer Band. Стиль Джэксона - это звуковая мутация, отличающаяся завораживающим эпическим саундом и напоминающая гипотетическое сотрудничество Etienne De Crecy и Aphex Twin. Работы Джэксона оказали серьезное влияние на широкий круг электронных артистов, как первого эшелона, так и подполья – в списках его поклонников хедлайнеры лейбла Ed Banger Justice и SebastiAn, Teenage Bad Girl и Mr Oizo, который, помимо прочего, еще и давний друг музыканта.
Genesis P-Orridge - британский музыкант и перформанс-деятель. Участник множества музыкальных проектов, изобретатель музыкального стиля индастриал. Широкую известность получил будучи участником первой индустриальной группы Throbbing Gristle. После распада, он переключился на проект Psychic TV. Кроме всего прочего Orridge экспериментировал с другими стилями электронной музыки, например с Acid House и Trip-Hop.
Ходят слухи, что она обрела свою творческую потенциальность исключительно в тандеме с Genesis P-Orridge. Но на самом деле эта неординарная личность уже успела поработать с такими коллективами как Pulsating Cartilage, Psychical TV, Majesty of Thee. Astrid описывает эти проекты как коммерческую мрачность. Но надо признать, что мрачность в ее музыке присутствует в полной мере, да еще какая.
Ее музыка это трип-хоп подкрепленный изряднолй порцией темноты и что называется хорора. До сих пор непонятно как в этой миловидной девушке уживается такая темнота. В любом случае эта музыка достойна особого внимания.
Дебютный альбом интересного проекта сиэттловского саксофониста Скерика (Tuatara) и барабанщика Майка Дилона, работающего в сольном составе Леса Клейпула из Primus. Плюсом к этому дуэту еще басист / саксофонист, правда в записи все играют практически на всем. По стилистике где-то немного напоминает Lounge Lizards, где-то — Lucien Dubuis Trio & Marc Ribot, и хотя музыка и чуть ближе к року, но аранжировки на альбоме достаточно разнообразные. Ну и название трио — просто отличное, я считаю :)))
Амон Адонаи Сантос де Араухо Тобин родился в Бразилии, в Рио-де-Жанейро. Он получил фамилию Тобин от своего отчима-ирландца. В раннем возрасте он переехал в Великобританию, где заинтересовался хип-хопом, блюзом и джазом. В 17 лет Амон начинает свои первые музыкальные эксперименты. Двумя годами позже он переезжает в Португалию. Там он играет на улицах и в разных никому неизвестных блюзовых группах на гармонике, саксофоне, гитаре и клавишных.
В 1994 Амон вернулся в Великобританию. Опыт, приобретенный им в результате путешествий и прослушивания самых разных записей привел его к попыткам реализации своих музыкальных замыслов и в 1994 году он записывает несколько домашних трэков, которые рассылает по нескольким лейблам, даже не надеясь, что они кого-то заинтересуют. На его предложения ответили только два лейбла: HOS и Ninebar. Сначала он записался на HOS. По его собственному признанию, это был хороший опыт музыкальных экспериментов, но релиз получился довольно посредственный. Работа с Ninebar получилась более продуктивной и достаточно интересной. На Ninebar он выпустил четыре двенадцатидюймовки и альбом "Adventures in Foam" под псевдонимом Cujo. Осенью 1996 Амон уже подписывает контракт на несколько релизов для супер-лейбла Ninja Tune. Пластинки вышли под его собственным именем и принесли ему всемирную славу (в ноябре 1996 вышел EP "Creatures", первая половина 1997 была отмечена EP "Chomp Samba", а также настоящим лонг-плэем "Bricolage"). Сейчас Амон продолжает работать и выпускать релизы под обоими именами.
